情感本里组cp有很多选择环节，每一局玩完了都可以重组。张言言记得有次打本时，有个男生每个环节都选她，即使在她选了别人的情况下。这种坚持显得珍重又专一，男生和她对上视线时，她觉得自己体会到久违的心动。身为女性的张言言诉诸于剧本杀提供的幻想性解决策略，来获得某种情感补偿。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色从3月到现在，她加了二十余个 ，也收获了一些以“我妈”，“我cp”，“我姐妹”相称的朋友。与言言类似，另一位在朋友评价中“非常社恐”的24岁的男生李杨然，同样表示剧本杀不仅仅是一种娱乐形式，更帮助他缓解了社交压力。以往的社交活动中，李杨然是倾听者而非活跃气氛的中心者，总是绞尽脑汁想自己该输出什么内容，结果却往往什么话都说不出。带着对多人社交场合的抵触和恐惧，2020年4月，李杨然次与拼场的陌生人玩《红皇后的茶会》时，心里充满抵触和不安。很奇异地，拿到剧本，换上Lolita服装的那一刻，他面对人群时常有的紧张和惴惴不安仿佛被抚平。需要讲述的内容白纸黑字写在剧本里，他再也不用担心没话讲。发言时，众人认真地倾听着他的推理，一种前所未有的成就感次盈满李杨然的心脏。

“由于现在剧本杀作者圈比较乱，也没有专门的监管，有一些写手专门抄袭爆款本子，破坏整个圈子生态。”沉念表示，“换个人物名字，换个地点，直接照抄耗费精力的主线剧情、手法、动机，抄出一个新本子换个发行商就卖了，这种剧本不仅伤害作者圈，也伤害店家和玩家，且维权成本较高。”膨胀的产业链作为疫情期间逆势崛起的新产业，剧本杀不仅迎来了自身市场扩张，也带动了一部分其他行业的细分品类发展。围绕剧本杀游戏，已经衍生出创作、包装、宣传发行、开店指导、专业装修、人员培训、剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色服装道具等一系列专门业务。“近半年，新开的一大批剧本杀店救活了不少小装修公司。”西安一家专门做剧本杀装修的公司负责人高云告诉《中国资讯周刊》，“剧本杀店铺的装修通常按类型和主题进行。按类型分为实景剧本杀和桌面剧本杀，一个实景类主题房间面积100～300平方米，一个桌面类主题房间面积15～30平方米，不同主题所需的装修材料、装修价格都不同，每平米装修造价800～1500元不等。一个中等规模的剧本杀新店，初期装修投入就需要20万～40万元，远高于传统桌游吧。”不只是装修，要想打造一个具备沉浸感体验的剧本杀店，还需要根据主题准备相应的服装、道具，帮助玩家更快“入戏”。“前几年给影楼做服饰供应的店家，很多都开始转型剧本杀服装供应了。”江苏一家专门做剧本杀服装供应的商家告诉《中国资讯周刊》，“剧本杀中的服装主要是古装汉服、民国时期的旗袍中山装、日式服装几类，和从前影楼的服饰有很大重合，且剧本杀店对服装的要求较低，便于生产。疫情期间，许多影楼削减了服装需求，一些风格类服装供应商的订单也是由剧本杀店支撑起来的。”

如果从儿童剧本杀本身来看，“游戏+学科+价值观引导”的新形式，确实给传统教培行业转型设计了一条新路径。 专做儿童沉浸式戏剧的眯呱教育创始人吴雨桥表示，孩子需要学习，但对孩子来说，游戏是轻松的，学习是沉闷的，这使得学习和孩子天然对立，成了不少教培机构和家长面临的困境之一。而在剧本推理的过程中，孩子通过游戏学古诗、做算术，这或许是解决上述困境的新思路。 王城对此表达了相同观点。儿童剧本杀，本质也是一种课堂辅助手段。王城称，头部教培机构都会在课程中引入积分兑换、游戏升级奖章等趣味性的内容，其目的就是让学生愿意进入课堂。“让学生主动进入课堂是关键的一步，学生愿意学，即使没有名师上课，学习效果也会较为显著。” 沉浸式儿童剧本杀平台萌探剧游亦表示，不少教培机构找他们定制适宜6-12岁儿童的系列剧本，引入价值观塑造和职业选择的新内容。 “儿童剧本杀这种教育属性在下沉市场表现得更加明显。”吴雨桥介绍道，据其了解到的情况，去年12月到今年1月，仅在山西省阳泉县，一家教培机构一个月内就开了20场剧本杀活动。在更为下沉的福建省福州市某“十八线”的小县城，一个月8场活动，同样场场爆满。 吴雨桥表示，儿童剧本杀在下沉城市更为走红的原因，一方面在于其新颖的形式对家长的吸引力较大。另一方面，在教育资源相对匮乏的下沉市场，儿童剧本能够在短短2个小时内，串联重要的知识点和学科考点，教学效果极容易形成“一传十，十传百”的口碑外化。 不过，尽管剧本杀本身去教室化、能够与户外营地、舞台艺术等场景相结合的特性，确实让儿童剧本杀的新故事越来越多。但如果现在就断定，儿童剧本杀是教培机构转型的新出路，目前来看，还为时尚早。 不过，安妈也表示，尽管已经有部分教培机构原意尝试开展儿童剧本杀活动，但更多的教培机构仍处于观望的状态中。剧本杀复盘答案 教培机构的观望，背后其实是本经济账。徘徊在是否转型中的王城表示，如果将儿童剧本杀作为一项增值服务，单日活动过万的营收确实吸引力很大。“可一旦转型成专门的剧本体验馆，却要面临装修、人员等巨额成本的支出，算算这本经济账，不少教培机构的负责人，很难下定决心彻底转型。” 另外，现阶段教培机构倾向于把儿童剧本杀作为一种销课手段。如半日营一次销课2-3节，一日营一次销课6-7节，同时单个学生还能额外营收至少200元。吴雨桥则直言，“不仅不用专门装修，还可以利用现有的场地、生源和员工，为校区迅速产生资金流。” 但与此同时，对于一些教培机构利用儿童剧本杀迅速回流资金的方式，吴雨桥坦言，目前儿童剧本杀面临的问题，就是创作剧本和推动活动的教培机构多数是投机者。 “急功近利的心理，导致部分教培机构只求快图新，但不注重效果外化，周一买本，当周就计划开本。”安妈同样表示，不少教培机构只关注某个机构通过一个现象级剧本实现高盈利的个例，寄希望于购买单个剧本，或者试图通过打造单个剧本实现转型。但结果往往是，剧本买回去只做了两场活动，就难以为继。

剧本杀”有多火？相关机构发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》显示，在当前的中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，“剧本杀”高居第三位，紧随电影、运动健身之后。然而，关于“剧本杀”剧本的质量问题在业内外饱受诟病。 毫无疑问，“剧本杀”行业的良性发展，精品剧本是关键。如何通过评论引导，为“剧本杀”剧本创作把脉、把方向值得探讨。行业急速扩张暴露剧本创作短板仅仅经过了两年左右的发展，主打逻辑推理、沉浸式体验的“剧本杀”游戏已经在年轻人中掀起了一股潮流。 从线上到线下，从大都市到小县城，门店遍布全国各地，产业规模不断扩张升级。今年以来，野蛮生长的“剧本杀”行业引起媒体与公众的密集关注，人们试图从经济学、社会学、心理学等各种角度分析其成因、特点和影响。当然也把目光聚焦于它的未来。就像诸多在资本和媒体助推下急速扩张的“风口”行业一样，“剧本杀”的急速发展已经暴露出一系列问题。 比如低价竞争导致盗版泛滥、劣质剧本和低端服务影响玩家体验、故事类型化严重、创新力不足等等。针对“剧本杀”市场乱象，相关专家、从业人员和媒体人等纷纷出谋划策，目前讨论较多的解决途径主要有三类：一是借助行政或法律手段，即呼吁有关部门出台类似影视和出版行业的审查监管制度来保障市场秩序，建立公信力；二是寄希望于市场本身的竞争机制，逐步淘汰劣质剧本和商家；三是行业内部积极采取行动自我整顿规范，包括建立“剧本杀”行业协会、培训主持人、吸收职业作家加入编剧行列等。 在笔者看来，这些措施确实有望遏制“剧本杀”行业的无序扩张，为行业划定品质保障线。但是要保障行业的健康可持续发展，还要充分发挥文艺评论的引导作用，推动优质剧本的创作和生产。与“沉浸式戏剧”一样，对剧本有较高要求“剧本杀”观演一体、即时互动的游戏形式，很大程度上借鉴了“沉浸式戏剧”。 所谓“沉浸”，指的是在这类戏剧中，观众也是戏剧的一部分，他们可以走入戏中，与角色和剧情融为一体。为了达到这一目的，“沉浸式戏剧”除了要设计复杂巧妙的多线剧本让观众参与表演，还特别注重戏剧空间的营造，往往会为剧本特制一个能够具象呈现戏剧环境，并能容纳所有剧情展开的特殊剧场，其规模和功能都远超传统戏剧舞台。 比如上海版《不眠之夜》的演出场所就是一整座酒店改装的。相比于“沉浸式戏剧”的高投入，“剧本杀”就显得简易多了，更像是一种“沉浸式戏剧”的低配版，留给玩家更多的发挥和想象空间。“剧本杀”本质上是沉浸式游戏，娱乐和社交是其主要目的，正如一名资深玩家所说：“剧本的核心也许是故事，但是‘剧本杀’的核心就不是故事了，而是侦探推理、角色扮演、换装拍照等。” 但是，“剧本杀”与“沉浸式戏剧”一样，都需要优质的剧本。王国维曾在《宋元戏曲史》中指出：“金之所谓杂剧院本者，其中有滑稽戏，有正杂剧，有艳段，有杂班，又有种种技艺游戏。”这说明我国的戏剧演出一开始也是与种种游戏相混杂的，目的是“宴集时所以娱耳目者”。这种以社交娱乐为目的的表演方式，与当时相对发达的商品经济和市井生活氛围不无关系。但是作品质量良莠不齐也是事实，其中充斥着许多“佯作愚谬之态”的鄙俗表演和难登大雅之堂的粗词俚语。 反观“剧本杀”的剧本现状，盗版、劣质、低俗等问题也较为普遍。金杂剧到了元代，有了关汉卿等“专业编剧”之后，剧本的文学价值、思想价值都有了显著提高。 这样的剧本发展路径或许能为我们解决“剧本杀”剧本质量问题提供一些参考。文艺评论能为“剧本杀”做些什么日前，五部门联合发布的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》指出，“针对热点文艺现象等及时组织开展文艺评论，有力引导舆论、市场与大众”“发挥价值引导、精神引领、审美启迪作用，推动社会主义文艺健康繁荣发展”。“剧本杀”作为一种热点文艺现象，理应引起文艺评论界的关注，相关专家应当为其良性发展出主意、把方向。从当前的“剧本杀”市场来看，剧本是玩家重视的要素之一。 “剧本杀”的剧本与普通戏剧和影视作品不同，它需要创作者为每个角色提供单向剧本，且没有主配角之分；同时所有剧本要共同组成一个逻辑严密又机关重重的故事。这些都非常考验编剧的经验和水平。 与文学、影视和所有其他艺术门类一样，创作，特别是新形式新领域的创作，需要理论的指引和批评的打磨方能光彩乍现、更上一层楼。如何运用文学叙事技巧来讲好一个引人入胜的推理故事？如何不动声色地设置悬念伏笔，使之与人物形象设定和环境设定配合得天衣无缝？如何编写《组织者手册》，让剧本在沉浸性和游戏性之间取得更好的平衡？ 这些都需要比较专业的批评与探讨方能逐渐形成可靠的理论共识。除了技术层面的指导，理论与批评界更应该尽快从文化层面探讨并厘清“剧本杀”这一新事物的性质、特点和规律等，帮助该行业明确自身定位和发展方向。 在社会生活多姿多彩更迭迅速的当代世界，潮流文化或青年亚文化现象常常较为芜杂地崛起于主流视野之外，但它们是对新兴社会文化需求为敏感的反应。因此文艺评论需与时俱进，通过对青年亚文化的批评研究发挥“有力引导舆论、市场和大众”的作用。 “剧本杀”绝大部分玩家群体是30岁以下的年轻人。这些被称为“互联网原住民”的90后、00后一代对“虚拟世界”的接受度和依赖感是前所未有的，这是不是“剧本杀”这种“体验别样人生”的游戏得以流行的一个重要原因呢？剧本杀复盘答案 此外，“剧本杀”与推理小说、沉浸式戏剧、网络虚拟游戏、不同形式的桌游甚至各类沉浸式演出等存在什么样的关系？这些都需要仔细探究，方能明辨其未来走向。但比技巧和理论更重要的是，评论要发挥价值引领作用。 “剧本杀”原名“谋杀之谜”，具有“推凶”的固定模式，自然会有许多产品为了追求游戏效果而刻意编造离奇的凶杀情节、营造恐怖的环境氛围，或者在游戏互动环节设置一些有违社会公序良俗的内容。这些价值观方面的问题目前似乎还没有引起足够的重视。 想要消除“剧本杀”价值观的“灰色地带”，需要引入批评机制。当然，评论不必限于剧本，布景、服化道以及游戏环节等都应该引起重视，重点在于发挥“审美启迪”之功用。作为一种社交娱乐游戏，“剧本杀”着眼于人们的精神需求，杜绝负面价值观的引诱和影响只是要求，而通过提升游戏各个环节的审美品质，在更好地满足玩家精神愉悦的同时，潜移默化地提高人们的审美品位和思想境界，方是将其纳入社会主义精神文化建设正确方向的长远发展之道。

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